敖歌

 金刚石/文

 自然天趣为人好  才高八斗撰名茶

陈鸿寿，字子恭，号曼生、恭寿、夹谷亭长、种榆道人，钱塘(今浙江杭州)人。嘉庆六年拔贡，后来任江苏溧阳知县，官至海防同知时病逝，长于篆刻，是继丁敬、蒋仁、黄易、奚冈之后，“西泠八家”中的重要人物。他又喜制宜兴紫砂壶，善画山水，介干明代姚绶与程燧之间，花卉兰竹虽源自陈道复、李觯，但不拘于宗法，而有潇洒之趣，实为赵之谦的先驱。

陈鸿寿的书法造诣最深，篆、隶、行、草皆达独特境地。他习隶书，喜爱《开通褒斜道刻石》等摩崖和碑版，字形呈扁方，中宫紧密收缩，横、撇、捺笔左右伸展，如长枪大戟，横向取势。同时将字形各组成部分拉开距离，使字形在疏密、伸缩、正欹等空间关系上造成强烈的对比效果，然后再从整体章法上寻求平衡。

陈鸿寿同时还是中国第二代紫砂壶大师的领军人物，清代中叶嘉庆、道光年间的陈鸿寿和杨彭年。主张制壶创新，因他倡导“诗文书画，不必十分到家”，但必须要见“天趣”。他把这一艺术主张，付诸紫砂陶艺。形成壶界两大贡献。第一大贡献，是把诗文书画与紫砂壶陶艺结合起来，在壶上用竹刀题写诗文，雕刻绘画。第二大贡献，他凭着天赋，随心所欲地即兴设计了诸多新奇款式的紫砂壶，为紫砂壶创新带来了勃勃生机。他与杨彭年的合作，堪称典范。现在我们见到的嘉庆年间制作的紫砂壶，壶把、壶底有“彭年”二字印，或“阿曼陀室”印的，都是由陈鸿寿设计、杨彭年制作的，后人称之为“曼生壶”。陈鸿寿使紫砂陶艺更加文人化，制作技术虽不如明代中期精妙，但对后世影响很大。著有《种榆仙馆摹印》、《种榆仙馆印谱》、《种榆仙馆诗集》、《桑连理馆集》等。

作品介绍

《曼生壶》

《曼生壶》概述：认识该类型壶无论是诗，是文，或是金石、砖瓦文字，都是写刻在壶的腹部或肩部，而且满肩、满腹，占据空间较大，非常显眼，再加上署款“曼生”、“曼生铭”、“阿曼陀室”，或“曼生为七芗题”等等，都是刻在壶身最为引人注目的位置，格外突出。尤其值得特别指出的是陈曼生一反宜兴紫砂工艺的传统作法，竟将壶底中央钤盖陶人印记的部位盖上自己的大印“阿曼陀室”，而把制陶人的印章移在壶盖里或壶把下腹部，如不留意，往往是看不到的。台湾殷瑗庐收藏之曼生壶多达十余件，诸如：杨彭年款陈曼生铭紫砂圆笠壶、杨彭年款陈曼生铭紫砂合欢壶，线条简洁、做工规整，刀法纯熟、刻工精细，壶底印“阿曼陀室”，运刀犹如雷霆万钧，显得雄健朴茂，金石味十足；壶把下方“彭年”小印；此壶当“名士名工”壶中的精品。

妙品大师：

严格意义上讲，陈鸿寿应该是书、画、篆大师，但他当红的却又是制壶，这肯定得益于壶界对他的尊爱高于其他行业。他一生以趣得乐，以才明智，以官行道，以友谈文。于诗、古文、词、书、画、金石、篆刻皆擅胜，名满早岁，以立县志《新修溧阳县志叙》而立中年官本气度，以《花果册》定夺晚年交友个性。

作为壶界二代领军人物，其诗书画艺术及文风的行成，使他具有豪放天真的特点，为人处世宽厚、轻松怡然，他潜心于砂壶捏制，溶化书画金石个性于其中，另辟一蹊径，得天成之趣。

在那个时期，从书画人士又进入壶界的人不在少数，但多有半途而废的，而陈老先生却一路得心应手，件件作品与其心灵浑然一体。与杨彭年合作更是如虎添翼，他说：“小谷仁兄过余濑阳，适余倩彭年制壶，占此奉赠，聊志翰墨缘耳。曼生” ，这是一把收藏于香港的《半葫芦形曼生壶》上的铭文。

从供春到陈鸿寿，时过近300年时间，壶界权威一代高于一代，这是一曲壶人津津乐道的发展史，时大彬的承上启下，都一一染指壶文化的脉搏，如果谈及影响力，则没有一人能与陈鸿寿相提并论，只因为他的学问广得不用比。

陈鸿寿与时大彬都为世人熟知，有时感觉他们就是一家亲人，独要将供春分离开来，好比四大名著一样，永远为一家，而独无《封神榜》。

谈到壶艺成就，时大彬要强于陈鸿寿，而说到壶艺价值，陈鸿寿又高于时大彬，陈鸿寿在以有多种参考资料的情况下，不用全新创造也会是一代大师。在壶艺着力点方面，我们对陈鸿寿的作品更易接受，说明他是更现代实用。

《阳羡砂壶图考》盛赞曰：“曼生壶为大彬后绝技，允推壶艺中兴。”我也这么认为。